在前几期文章中，大家已对这位杰出的艺术大师有了初步了解，穆夏到底有多美。

本期，我们将为您介绍此次展览中，设计师们是如何通过展览语言诠释穆夏穿越一个世纪的浪漫。

富有艺术气息的的展陈设计，呈现独具魅力的穆夏艺术。

博物馆策展团队顺着穆夏艺术生涯的发展脉络，将“新艺术运动”的标志性创作符号与当代简约审美趋势相互融合，对展厅进行全方位打造，希望通过展厅的空间逻辑带领观众体会穆夏独具一格的艺术语言，领略“关于美好”的一切，复原那个被精美图像定义的年代 。

在展厅入口处，复原了布拉格市政大厅的穹顶《斯拉夫的和谐》的画面，并在多处融入巧思，充分体现“穆夏风格”的内涵。

展厅内整体色彩以“玫瑰红”作为基调，以橙黄色为搭配，在空间上形成色彩上的流动变化，两种颜色的搭配希望能带给观众不一样的视觉体验。

玫瑰红的色彩透彻明晰，既包含着生命的能量，又流露出含蓄的美感，华丽而不失典雅，象征着女性的勇敢。橙黄色是欢快活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的颜色，它使人联想到金色的秋天，丰硕的果实，是一种富足、快乐而幸福的颜色。两种颜色在穆夏的作品中也大量被采用。

除了展览本身的艺术性，策展团队和十分注重与观众的互动性。展厅内布置了多个“拍照打卡点”，可以让观众们身临其境到穆夏的世界里面去，真正做到“沉浸式”艺术展。

通过设置暗房，配以紫光灯，用荧光材料打造了出一个如梦似幻的美少女空间。

博物馆策展团队以雷诺阿画作《秋千》为灵感来源，配合穆夏作品中的花卉元素和花墙的场景烘托出具有女性审美的氛围效果，选用《一日时序系列》中夜的休憩为灯箱素材，通过展厅顶部的灯光调节，展现出一种精致而又慵懒的气息，体现出穆夏式的浪漫。

穆夏的海报设计在他所处的时代印刷尺寸都在两米左右，里面的人物近似真人的尺寸，走在街上可以和海报里的人视线相对。策展团队也深度还原了这样的场景，四个两米高拱门造型张贴上巨幅的复制海报，使观众融入作品中，感受美的震撼，接受美的熏陶。

展厅内还设置了文创区域，致力于挖掘穆夏画作的多元价值，建立起“穆夏风格”传播枢纽，通过艺术衍生品开发，为公众呈现独具魅力的穆夏艺术。

渗透到细节中的美，穆夏展览门票设计。

“穆夏特展”开票后，不少观众对展览纸质票也充满了好奇，而精心设计的门票，同样值得珍藏。本次展览，博物馆根据穆夏的画作设计了四款票面，它们的设计元素分别来自于《茶花女》、《黄道十二宫》、《吉斯蒙达》和《四季系列》。这四组票面同样体现了贯穿于穆夏创作中的女性之美与线条之美。